Hace aproximadamente medio año, después del verano de 209, Canalvilladepalos cerró.
Canalvilladepalos era una página creada por Agustín y Mª José en la que se pretendía recoger la memoria de la historia, antropología y dinamizar la actualidad cultural y audiovisual de un pequeño pueblo, (menos de mil habitantes), el de mi mujer, en El Bierzo.
Después del cierre le envié un correo a Mª José para expresarle mi tristeza y le prometí una reflexión personal y serena sobre el tema.
Durante dos o tres meses esperé a enterarme de alguna reacción por parte de cualquier persona o colectivo del pueblo, bien de los que allá viven, bien de los emigrantes. Solamente encontré dos comentarios, ambos atinados, en un foro de Internet. Esperaba algo más.
Después pensé en esperar a las vacaciones de Navidad, que confiaba en pasar en el pueblo y poder enterarme de que pensaba la gente. Al final no pude ir…y ahora ya no debo de esperar a más para explicar mi punto de vista.
En un pueblo en la que la juventud se ve obligada a emigrar, generación tras generación, (como en tantos otros…) y en el que, por consiguiente, los impulsos vitales y vivificadores que los jóvenes aportan, se pierden ante el costumbrismo y a veces la rutina, una experiencia de comunicación en beneficio de todo el pueblo y de formación audiovisual de los adolescentes, resultaba una auténtica innovación cultural que debería de haber contado con la participación de todos los vecinos y el apoyo de las instituciones.
Entre los vecinos del pueblo se despertó la curiosidad y el interés en colaborar y permitir la toma de imágenes, con el orgullo de saber que se verían en Internet. En éste verano yo me beneficié de esta situación y mucha gente accedió a que le hiciera fotos y me preguntaban que dónde las colgaba yo…a pesar de que a veces es pesado que te hagan fotos…
Por parte de las instituciones, me consta que ni el Ayuntamiento, que podía haber dinamizado una aula audiovisual en Villadepalos (ah! si hubiese sido en Carracedelo…la cabecera del Ayuntamiento…), ni la Junta Vecinal, cuyas competencias y actuación se deberían de analizar algún día, colaboraron para nada para evitar el cierre.
Agus y Mª José, expertos en iluminación, lenguaje audiovisual y extraordinarios fotógrafos ambos, (con los que compartí en estos veranos tan agradables conversaciones y que me dedicaron su tiempo en ayudarme para mejorar mi rudimentario dominio de la técnica fotográfica…) intentan reconducir su vida otra vez en la urbe, de la que habían huido…Sus proyectos no tuvieron el eco necesario en el mundo rural y no encontraron medios para proseguir. Seguramente cometieron errores en metodología de trabajo o estrategias de comunicación…pero le dedicaron tiempo y dinero. Los demás bien poco hicimos. ..por un proyecto de comunicación y artístico del que disfrutábamos.
¿Por qué en un pueblo fracasa un proyecto tan ambicioso y creativo? ¿Tenemos en el pueblo la capacidad organizativa y de gestión para realizar proyectos propios? Si no tenemos esa capacidad, ¿por qué no luchamos por ella?.
Esta reflexión no puede quedar aquí. Merece la pena profundizar en ella.
Gracias Agus…gracias Mª José.
Seguié vuestros trabajos en lutea
miércoles, 3 de marzo de 2010
jueves, 11 de febrero de 2010
Ràfols Casamada en El Prat
Acudí a la presentación de la exposición de la obra de Ràfols Casamada en la Torre Blacells, El Prat.
En pocas ocasiones una ciudad como El Prat tiene un lujo de una exposición tan impresionante, de uno de los pintores más influyentes de Cataluña de la segunda mitad del XX: Premio Español de las Artes Plásticas, y de Cataluña de las Artes Visuales.
En un diálogo entre pintura y poesía, se recoge un amplio recorrido por la obra del autor.
La series “rojo” y “amarillo”, en collage, me gustaron especialmente
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| From Pintura |
En pocas ocasiones una ciudad como El Prat tiene un lujo de una exposición tan impresionante, de uno de los pintores más influyentes de Cataluña de la segunda mitad del XX: Premio Español de las Artes Plásticas, y de Cataluña de las Artes Visuales.
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En un diálogo entre pintura y poesía, se recoge un amplio recorrido por la obra del autor.
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domingo, 31 de enero de 2010
Agustin Centelles, el Robert Capa español
En el Centro de Arte de Santa Mónica se clausuró hace unos días la exposición de fotografía de la estancia de Agusti Centelles en el campo de concentracion de Bram, sur de Francia) después de acabada la Guerra Civil española.
La exposición recogía una muestra de las más de 600 fotografías realizadas por Centelles en el campo de concentración y su diario personal, en el que exponía sus amargas reflexiones por cómo una democracia europea acogía a los que habían luchado contra el fascismo en España, en defensa de un gobierno legal y democráticamente constituido.
La exposición recoge el degradante día a dia de los prisioneros del campo, el trato que reciben, pero también la humanidad de estos y sus esfuerzos por no decaer en su lucha por la vida.
Centelles había fotografiado con su Leica la vida en Barcelona en la contienda y las batallas de Belchite y Teruel.
Algunas de las mejores imágenes que mi memoria identifica con la Guerra Civil son suyas.
Durante estos días he estado rememorando todos mis recuerdos sobre mi relación juvenil con "la Guerra": como su silencio se extendió sobre mi infancia y se nombraba, pero no se podía hablar de ella, de la recuperación de la memoria, con los relatos que luego mi abuelo y mis padres me fueron haciendo y las lecturas obsesivas de mi juventud de todo aquello que llegaba a mis manos sobre este tema y de las mil cábalas sobre "Por qué perdimos la guerra".
El diario de Centelles demuestra una enorme dignidad personal y moral y entristece pensar cómo unos políticos impresentables (los actuales) han podido gestionar tan lamentablemente su legado, con un desprecio absoluto sobre su obra durante años y años y un intento de apropiacion de su obra o de presentarlo como mal patriota. Una generación de políticos que no han tenido, como Centelles, que arriesgar su vida por la democracia en España y Cataluña.
La exposición recogía una muestra de las más de 600 fotografías realizadas por Centelles en el campo de concentración y su diario personal, en el que exponía sus amargas reflexiones por cómo una democracia europea acogía a los que habían luchado contra el fascismo en España, en defensa de un gobierno legal y democráticamente constituido.
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La exposición recoge el degradante día a dia de los prisioneros del campo, el trato que reciben, pero también la humanidad de estos y sus esfuerzos por no decaer en su lucha por la vida.
Centelles había fotografiado con su Leica la vida en Barcelona en la contienda y las batallas de Belchite y Teruel.
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Algunas de las mejores imágenes que mi memoria identifica con la Guerra Civil son suyas.
Durante estos días he estado rememorando todos mis recuerdos sobre mi relación juvenil con "la Guerra": como su silencio se extendió sobre mi infancia y se nombraba, pero no se podía hablar de ella, de la recuperación de la memoria, con los relatos que luego mi abuelo y mis padres me fueron haciendo y las lecturas obsesivas de mi juventud de todo aquello que llegaba a mis manos sobre este tema y de las mil cábalas sobre "Por qué perdimos la guerra".
El diario de Centelles demuestra una enorme dignidad personal y moral y entristece pensar cómo unos políticos impresentables (los actuales) han podido gestionar tan lamentablemente su legado, con un desprecio absoluto sobre su obra durante años y años y un intento de apropiacion de su obra o de presentarlo como mal patriota. Una generación de políticos que no han tenido, como Centelles, que arriesgar su vida por la democracia en España y Cataluña.
martes, 12 de enero de 2010
Juan Ramón Jiménez y Albert Camús
La reciente publicación de la edición ampliada de “Guerra en España”, de Juan Ramón Jiménez (por Soledad González Ródenas) y el quincuagésimo aniversario de la muerte de Albert Camus (4 de enero) ponen de manifiesto la enorme dificultad de mantener una postura personal al margen de las modas y corrientes al uso.
Juan Ramón Jiménez es visto por los dos bandos enfrentados en la Guerra Civil Española como un personaje pequeño burgués, pusilánime, esteticista, sin un compromiso militantemente abierto como Alberti o Hernández. A pesar de ello, Juan Ramón expresa su opinión clara y comprometida (no mezclada, eso sí, con su lenguaje poético) y mantiene posturas vitales de solidaridad y ayuda, en la guerra y en el exilio.
Albert Camús representa mejor que nadie el desencanto con las directrices totalitarias y de control universal que la URSS impulsa en todo el mundo. Su defensa de la autonomía nacional de cada partido para realizar análisis y estrategias propios, que desemboca con su abandono del partido, le valen la campaña en contra suya que JP Sartre encabeza (JPS, con tantas contradicciones luego desveladas por Simone de Beauvoir...).
Su postura ante la guerra de liberación argelina, crítica con el imperialismo francés y el terrorismo argelino, le valió en Francia la virulenta reacción del populacho.
El tiempo, en cambio, pone a cada uno en su sitio: la integridad moral de la conducta e ideas, la independencia ideológica y los análisis ponderados y críticos que realizan, le valen hoy el reconocimiento justo de la aportación de ambos a la cultura del siglo XX.
Pero las contradicciones son inevitables: el 50 aniversario de la muerte de Camús y este nuevo ola de “grandeur” que agita en Francia su presidente propiciaran intentos de apropiación de una figura tan independiente…
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Juan Ramón Jiménez es visto por los dos bandos enfrentados en la Guerra Civil Española como un personaje pequeño burgués, pusilánime, esteticista, sin un compromiso militantemente abierto como Alberti o Hernández. A pesar de ello, Juan Ramón expresa su opinión clara y comprometida (no mezclada, eso sí, con su lenguaje poético) y mantiene posturas vitales de solidaridad y ayuda, en la guerra y en el exilio.
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Albert Camús representa mejor que nadie el desencanto con las directrices totalitarias y de control universal que la URSS impulsa en todo el mundo. Su defensa de la autonomía nacional de cada partido para realizar análisis y estrategias propios, que desemboca con su abandono del partido, le valen la campaña en contra suya que JP Sartre encabeza (JPS, con tantas contradicciones luego desveladas por Simone de Beauvoir...).
Su postura ante la guerra de liberación argelina, crítica con el imperialismo francés y el terrorismo argelino, le valió en Francia la virulenta reacción del populacho.
El tiempo, en cambio, pone a cada uno en su sitio: la integridad moral de la conducta e ideas, la independencia ideológica y los análisis ponderados y críticos que realizan, le valen hoy el reconocimiento justo de la aportación de ambos a la cultura del siglo XX.
Pero las contradicciones son inevitables: el 50 aniversario de la muerte de Camús y este nuevo ola de “grandeur” que agita en Francia su presidente propiciaran intentos de apropiación de una figura tan independiente…
sábado, 2 de enero de 2010
FotoPress 09
En estos días he ido a ver la exposición de fotografía del FotoPres 09, en el CaixaFórum.
En principio era para ir Ros, Enri y yo, pero luego nos fuimos prácticamente toda la familía, que pasaba las fiestas con nosotros.
La imagen de institucional de la exposición pertenece a Emilio Morenatti, ganador del primer premio, por una serie de retratos de mujeres víctimas de la violencia machista, con sus rostros quemados por el ácido.
Las mujeres tenían todas entre quince y veinticinco operaciones de reconstrucción del rostro y aun así era difícilmente soportable la visión de aquellas caras...La última foto de la serie, la de la única que no se había operado, resultó prácticamente imposible de contemplar para, según pude observar un buen rato, la mayoría de los visitantes.
El propio Morenatti sufrió este verano pasado en primera persona la violencía que tantas veces ha reflejado en su crónicas: un ataque a un convoy en el que viajaba le ocasionó la amputación de un pie...
Walter Astrada, con el trabajo “Violencia postelectoral en Kenia” refleja el odio y el miedo en la mirada de sus personajes. La mirada de este niño paraliza la sangre.
La serie de Mikel Aristregui sobre alcohol/drogas/desamparados de Mongolia resulta estremecedora.
El trabajo de Marta Ramoneda, sobre la cotidianidad de la comunidad de transexuales en una república islámica fue el que me resultó más atractivo: imágenes sórdidas, bufonescas, que reflejan tragedia, soledad, transgresión, melancolía, con una composición certera y unos intensos colores hiperrealistas, de otra época...
En principio era para ir Ros, Enri y yo, pero luego nos fuimos prácticamente toda la familía, que pasaba las fiestas con nosotros.
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La imagen de institucional de la exposición pertenece a Emilio Morenatti, ganador del primer premio, por una serie de retratos de mujeres víctimas de la violencia machista, con sus rostros quemados por el ácido.
Las mujeres tenían todas entre quince y veinticinco operaciones de reconstrucción del rostro y aun así era difícilmente soportable la visión de aquellas caras...La última foto de la serie, la de la única que no se había operado, resultó prácticamente imposible de contemplar para, según pude observar un buen rato, la mayoría de los visitantes.
El propio Morenatti sufrió este verano pasado en primera persona la violencía que tantas veces ha reflejado en su crónicas: un ataque a un convoy en el que viajaba le ocasionó la amputación de un pie...
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Walter Astrada, con el trabajo “Violencia postelectoral en Kenia” refleja el odio y el miedo en la mirada de sus personajes. La mirada de este niño paraliza la sangre.
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La serie de Mikel Aristregui sobre alcohol/drogas/desamparados de Mongolia resulta estremecedora.
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El trabajo de Marta Ramoneda, sobre la cotidianidad de la comunidad de transexuales en una república islámica fue el que me resultó más atractivo: imágenes sórdidas, bufonescas, que reflejan tragedia, soledad, transgresión, melancolía, con una composición certera y unos intensos colores hiperrealistas, de otra época...
lunes, 21 de diciembre de 2009
Paco Ibáñez en el Liceo
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Una buena manera de reafirmar nuestro pasado es volver a escuchar a Paco Ibáñez. En el Liceo, no en el Olimpiar, pero....Concierto con toda la familia, de vínculos, juventud (para mi) e infancia (para mis hijas).
El concierto, bajo la idea de "meditarráneo" como nacimiento y nexo de culturas, recogió la actuación de autores de los pueblos del norte y del sur del Mediterráneo.
Soulimane y Ayoub, de Marruecos, con su ritmo y voz, levantaron la pasión de todo el público.
Paco se mostró como siempre, firme en sus ideas....(fascismo, antiamericanismo...), lo cual es de agradecer, en épocas de tanto olvido.
Interpretó dos canciones de sus éxitos más "Canción del jinete", "Coplas a la muerte de su padre" con emoción religiosa. Y el resto, sobre todo Lorca y JA Goytisolo, Brassens, Moustaki...
El público le pidió "Palabras para Julia " y "A galopar"...pero no estaba por la labor...
Regusto amargo...De vuelta a casa, en el coche...cantamos todo el concierto del Olimpia, nosotros...
Resumen de año de grandes conciertos!
martes, 15 de diciembre de 2009
World Press Photo
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Tres días antes del cierre fui a ver la exposición de Worl Press Photo en Barcelona, en el CCCB.
199 fotografías en las que el denominador común de la mayoría es la denuncia del sufrimiento ante la injusticia, la opresión, la violencia o la guerra.
Resulta casi imposible destacar alguna, por la posibilidad de olvidarse de otras..pero el policia que recoge A Suau, entrando en una casa deshauciada después de la crisis econòmica, el retrato de Dennis Hopper, de J. Bonnet, la del terremoto de China, de Chen Qinggang o la de Luiz Vasconcelos me parecieron realmente extraordinarias.
domingo, 29 de noviembre de 2009
Prácticas educativas innovadoras
L'Escola del Parc presenta el trabajo de radio y tv que hacemos con nuestros alumnos, en el Primer Congreso de Prácticas Educativas Innovadoras del Baix Llobregat.
El.Prat.tv recoge la noticia de nuestro taller.
domingo, 15 de noviembre de 2009
Toni Clos. Exposición de pintura
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| From de inopia2 |
Toni Clos.
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| From de inopia2 |
Xesco Mercé
El viernes se inauguró en el centro de arte Torre Muntades, de El Prat, la exposición de pintura "Out Street. 3 cielos de inopia y trichera".
Toni Clos, artísta plástico y especialista en lengua y pedagogia, vinculado al Prat, donde ejerció como inspector, es amigo desde hace años y hemos coincidido críticamente en el análisis de la evolución de la realidad de la escuela pública en los últimos años y en la búsqueda de soluciones, desde el puesto que ocupamos cada uno.
Toni manifiesta las contradiciones de las múltiples colisiones entre la libertad y el orden, con un universo pictórico personal, en el que no le es ajeno el lenguaje del humor gráfico periodístico, el cómic y el surrealismo, con una mezcla grotesca de cotidianeidad, reinterpretación histórica y filosófica, de la búsqueda del amor, la felicidad y la libertad.
Vinculado a la Xina A.R.T. ha realizado exposiciones en Montpellier, Paris y Barcelona.
La inauguración contó con la presencia de una buena parte del mundo educativo presente e inmediato pretérito del Prat y de la "intelligentsia" local.
Xesco Mercé, compañero suyo, con la presentación de "Arthur Cravan Solo" puso la nota provocadora de la presentación, muy coherente con el tema de la exposición.
jueves, 12 de noviembre de 2009
Aute, pasaba por aquí...
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| From Lugares Comunes |
El 31 de octubre actuó Aute en el Teatre Modern de El Prat.
Es un hecho francamente insólito: en una ciudad que está fuera de todos los circuitos de actuación de compañías de teatro o cantantes, encontrarse un cantante de este nivel. Además, Aute había inaugurado este teatro, después de su remodelación, o sea que tiene una relación afectiva con El Prat intensa.
En el concierto Aute presentó su última obra “Auterretratos” , revisión general de su trayectoria, con un toque jazzístico en los arreglos, en la línea de Van Morrison?.
La presentación, estéticamente sobria, con introducción de la mayoría de las canciones, enmarcándolas en la situación política, social y religiosa actual, sin aflojar en su visión crítica e irónica de la realidad, con una alusión muy directa a Bob Dylan, (para lo que ha quedado…), contraponiéndolo a Lenon (que se lo engulló el sistema?)
Fueron tres horas intensas de concierto, con una calidad (y calidez) sonora extraordinaria. La guitarra de Tony Carmona fue un lujo todo el concierto...
Aute, como el buen vino que degustaba entre canciones, ha ido mejorando con los años, (no es que nos hayamos acostumbrado a él…es que su voz sonaba muy bien) y remató el concierto con un “Al Alba” cantado sin acompañamiento, dramático y espectacular…
Tres horas de concierto, recuperando una parte de los sonidos de mi vida.
Hay veces que un concierto sólo alimenta la nostalgia, pero otras reafirma ideas, sentimientos y vivencias. Porque…me va la vida en ello….
jueves, 22 de octubre de 2009
Sanoaktiv. Mi amigo Ralf
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| From Lugares Comunes |
Mi amigo Ralf Conzelman tiene un gimnasio en el Poble Nou, con su pareja, Yamira.
| From 10-octubre |
En muchas salidas en bici me ha explicado profusa y simpáticamente (no se puede encontrar un alemán tan simpático y agradable!!!) la filosofia que propugna, de harmonia y cuidado en todas las facetas de la persona.
Antes de inaugurar su gimnasio le hice una sesión de fotos de las instalaciones, algunas de las cuales ha incluido en su página web:
http://sanoaktiv.com/company.php
La verdad es que se pueden mejorar bastante...creo que le propondré a Ralf una nueva sesión, con nuevas posibilidades de iluminación...
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| From Lugares Comunes |
Esta pertenece a una sesión anterior con modelos infantiles, para su publicidad en trípticos y tambienen la web.
sábado, 17 de octubre de 2009
Carreras de veteranos, las personas
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| From Veteranos, las personas |
En el último mes he ido a ver dos carreras de veteranos, la de Bellvitge y la del Prat.
Después de colgar dos reportajes sobre el devenir de ambas, ahora, con recortes de las fotos, me gustaría destacar a las personas.
La salida, la cara de los que atacan, los que sufren, los que se quedan, los que se marcan, los que controlan, los que ayudan a organizar, los que acompañan...y al final la alegria, los comentarios, la decepción...
Sentimientos en la mirada. Ese es mi objetivo.
viernes, 16 de octubre de 2009
Maurice de Vlaminck
Si un cuadro tiene que ser explicado mediante palabras, nada tiene que ver con la pintura (Maurice Vlamink)
Esta frase del autor echaria por tierra no pocas tendencias de la crítica. No es de extrañar de alguien que presumía de su formación no academicista...
Rozando el tiempo...pero he podido ver en el Caixaforum la exposición de
Maurice de Vlaminck.
MdV, 1876-1958.Antes de ser pintor había sido uno de los pioneros del ciclismo profesional!!! Encontró su camino de Damasco en una exposición de Van Gogh.
Fue amigo de Derain y compartió tertulia con los pintores de la vanguardia, aunque no estuviese luego de acuerdo con la evolución de algunos, como de la de Bracque o Picasso...
La exposición recoge desde su inicio fauvista, con una gama crómatica brillante, hasta su periodo posterior a 1910, con una clara apuesta por el volumen y composición y con tonos más fríos.
Si bien los primeros cuadros resultan de impactante atractivo...
Me resultaron mucho más interesantes los que marcan su evolución hacia la composición y el volumen, con algunas formas cubistas?
Esta frase del autor echaria por tierra no pocas tendencias de la crítica. No es de extrañar de alguien que presumía de su formación no academicista...
Rozando el tiempo...pero he podido ver en el Caixaforum la exposición de
Maurice de Vlaminck.
MdV, 1876-1958.Antes de ser pintor había sido uno de los pioneros del ciclismo profesional!!! Encontró su camino de Damasco en una exposición de Van Gogh.
Fue amigo de Derain y compartió tertulia con los pintores de la vanguardia, aunque no estuviese luego de acuerdo con la evolución de algunos, como de la de Bracque o Picasso...
La exposición recoge desde su inicio fauvista, con una gama crómatica brillante, hasta su periodo posterior a 1910, con una clara apuesta por el volumen y composición y con tonos más fríos.
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| From Pintura |
Si bien los primeros cuadros resultan de impactante atractivo...
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| From Pintura |
Me resultaron mucho más interesantes los que marcan su evolución hacia la composición y el volumen, con algunas formas cubistas?
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